
Statement
My artistic practice is based on reinterpreting what is already established, constructing universes with their own rules and order.
I explore the transformation of landscapes, territories, and identity. Nature is the protagonist, and my work is an act of poetic resistance. I seek to impose and amplify its logic due to our contemporary destructive action.
My research is currently focused on expanding into the four-dimensional, incorporating time as a coordinate and material of representation. Works that refer to geometries, infinity, and spaces where nature unfolds, inviting the viewer to pause, observe, and rediscover their connection with the environment.
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Este taller de collage es un espacio de construcción visual donde las imágenes se convierten en estructuras propias de creación. Es un proceso de exploración profundo. La consigna no es intuitiva.
Este taller tiene a la geometría como regla de producción y libertad.
Para obtener la libertad, primero hay que conocer los ejes que sostienen la imagen para luego romper las reglas.
Entender las lógicas de punto, línea, plano, ritmos, volumen, patrones para obtener resultados orgánicos.
El concepto: La Geometría como mapa de exploración.
Si bien el foco principal es la geometría, desde las formas primarias hasta los patrones fractales más complejos, este taller no es exclusivo para "geométricos".
La geometría es nuestra herramienta para:
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Desarmar el miedo a la hoja en blanco: Usar estructuras lógicas para dar el primer paso.
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El paso del plano al volumen: Entender la imagen como un objeto que habita capas y dimensiones.
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Diálogo entre lo dado y lo propio: Mezclar material curado con la identidad visual que cada alumno trae consigo.
¿A quién está dirigido?
A artistas, diseñadores, arquitectos o entusiastas del oficio que busquen desafiar su propio gesto. Si ya hacés collage, aquí vas a encontrar nuevas preguntas.
Si no hacés geometría, vas a descubrir cómo el orden estructural puede potenciar tu caos creativo.
Dinámica del Curso
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Investigación de Referencias: Analizaremos desde la Bauhaus hasta el arte cinético y el diseño contemporáneo.
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Ejercicios Guiados: Desafíos técnicos para entrenar el corte, la precisión y la superposición.
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Clínica y Evolución: Espacio de seguimiento para que cada participante encuentre su eje, su contradicción y, finalmente, su equilibrio visual.
MAYO – DICIEMBRE 2026 / 4 clases mensuales de 3 hs semanales
BRAIN BLEACH
COLLAGE WORKSHOP
GEOMETRÍA, ESTRUCTURA Y LENGUAJE PROPIO
Ciclo Anual 2026 - Santiago Estellano